《咒术回战》是哪个公司 *** 的？这是很多动漫迷都想知道的问题。
答案是：该动画由MAPPA公司 *** 。
MAPPA公司成立于2011年，是一家日本动画 *** 公司，其名字就是“MaruyamaAnimationProduceProjectAssociation”的缩写。
该公司 *** 的动画作品很多，包括《吸血鬼同盟》、《钢之炼金术士》等。
作为一家年轻有活力的公司，MAPPA公司拥有一批年轻、有实力的 *** 人员， *** 出了许多优秀的作品。
《咒术回战》是该公司2020年推出的一部动画作品，它的主题曲也非常受欢迎。
总的来说，《咒术回战》不仅取得了非常高的收视率，同时也赢得了众多动漫迷的喜爱。
这得益于MAPPA公司雄厚的实力和 *** 团队的辛勤付出，他们为观众呈现了一部优秀的动画作品。
从巴哈姆特之怒到冰上的尤里，能走向未来的日本动画公司之MAPPA
越来越被世界瞩目的日本动画都是怎样 *** 出来的呢？日本动画网站「アニメ！アニメ！」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些 *** 出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人。
本次的渣翻虽然还是一家不到10年的年轻公司，不过完全不能当作纯·新公司看待，它就是业内巨匠丸山正雄离开madhouse后，在70岁时成立的MAPPA。
打从成立之初起，MAPPA合作的就是片渊须直、渡边信一郎等知名监督，这家公司未来还会搞出什么大事情呢？
*** 《异兽魔都》、《佐贺偶像是传奇》的MAPPA：
大热作品背后的匠心精神
MAPPA代表作：《在这世界的角落》、《坂道上的阿波罗》、《恐怖残响》、《冰上的尤里》、《巴哈姆特之怒》、《佐贺偶像是传奇》、《多罗罗》、《战栗杀机》、《异兽魔都》、《聆听者》。
2011年，离开madhouse的丸山正雄，在70岁之际成立了MAPPA。
第二年，MAPPA就拿出《坂道上的阿波罗》和《网球并不可笑嘛》等TV动画，以作品的独特性和高品质为特色，成为一家备受瞩目的动画 *** 公司。
2016年4月起，作为创始成员的大冢学成为第二任社长。
同年，片渊须直监督通过众筹筹集到资金， *** 的长篇动画《在这世界的角落》上映，创下连续上映1133天的日本国内纪录，成为累计观看人数210万、发行收入破27亿日元的大热作品。
在这之后，MAPPA和片渊须直、渡边信一郎、山本沙代等多位实力监督保持合作，佳作不断。
以下，我们有机会和MAPPA现社长大冢学、 *** 部部长野田枫子二位，聊聊关于MAPPA的未来预想图。
[取材·文=中村美奈子、撮影=小原聪太]
一个抱着“给世界留下点厉害东西”的人聚集在一起的工作室
—— 请先讲讲MAPPA成立的故事吧。
大冢：最初的MAPPA（Maruyama Animation Produce Project Association，丸山动画 *** 项目协会），是丸山老师离开madhouse之后，为了让片渊须直监督的《在这世界的角落》能 *** 出来，才设立的公司。
后来和丸山老师关系很亲近的渡边信一郎监督也来了，一起做了一部TV动画。
所以当时聚集在MAPPA的动画人，都是想和丸山、片渊、渡边几位巨匠共事的人。
当然了，我自己也是其中之一。
—— 成立初期的工作室是什么样子的呢？
大冢：可以说是像海盗一样的野蛮人集团么（笑）。
在来MAPPA之前，我在STUDIO4°C的田中荣子老师手下工作，过来之后不断受到文化冲击。
MAPPA的风格是“总之只要能做出好作品，其他随便怎样都可以”，理念有些老派但专注于 *** 优秀作品，细节的东西可以不太在意。
想和片渊、渡边等老师一起的人，是“希望给世界留下点厉害东西”并为此特意离开原公司的人，都是些逆时代而行的人。
—— MAPPA以高品质闻名的特质，可以说是从madhouse继承而来的吧，从创始人丸山老师这里还收获到什么了呢？
大冢：“说折腾人话的人，是敢于让经历过一番波折才能成的希望实现的人”，就是这种精神吧。
眼前的困难可能很大，但费劲力气做到之后，就会从中发现新内涵，也会找到让自己惊喜的东西。
像这样赌上一切的处世之道，从丸山老师和STUDIO4°C的田中老师身上学到的都让我受益匪浅。
两位在这方面是共通的，我的目标也在这里。
—— MAPPA的成立是为了片渊监督的《在这世界的角落》，他又提出过什么要求呢？
大冢：刚才所说的“费尽力气”的意思，简单来说就是“困难的事情，无法普普通通的做到”。
片渊监督的作品演技细腻，动画张数也就会多。
为什么要这么做的呢？嘴上虽然说理由我知道，但是在 *** 过程中，每一个镜头都能理解监督的意图并且能实现出来，我们还没能达到这个程度。
片渊监督的脑力是远超过我们的。
片渊监督赌上人生才好不容易达到的境界，不是我们这些后来者简简单单就能达到的，但无论如何还是希望能尽力靠近一些。
2019年9月，为片渊监督下部作品聚集人才的工作室株式会社“コントレール”也成立了，下一步的目标是更接近实现片渊监督的境界。
“有趣”是最棒的原动力
—— 在看片渊监督的《空想新子和千年的魔法》和《在这世界的角落》的 *** 资料时，发现有包括故事版、涂鸦等等的庞大绘画量。
要将这个数量级的画面浓缩到映像 *** 中，为了实现监督的要求，您需要做哪些事情呢？
野田： *** 人员始终需要贯彻的是“听取意见”和“保持交流”的态度。
我也曾在很多监督手下工作过，怎样实现他们想要的东西呢，经常有感到困惑和困难的时候。
从制
只做“能做的事情”，仅仅作为一个字面意义上的制
所以在不知道要用什么手法或者不知道怎么沟通的时候，考虑到如何让大家能多明白一些，我会去主动搭话。
—— 让大多数人有共识其实挺难的，和 *** 人员之间的交流有什么是要特别注意的么？
野田：面对工作，不要把自己搞不懂的事情丢弃不管。
所以需要一个人一个人的单独沟通。
监督不同”的视角出发是很重要的。
—— 是作品需要对工作室有帮助的意思吧，那么选定一部作品的时候，主要会听哪里的意见呢？
大冢：要找野田自然不必说，迷茫的时候还会去找与这部作品观众接近的人听意见。
比如女性向的或者在女性群体里很有人气的作品，就不能全凭我的判断做决定，会参考公司里20多岁女性社员们的意见，再做最终决定。
—— 回顾从成立之初到现在，可以称为转折点的作品是哪部呢？
大冢：当然要说之一部TV动画《坂道上的阿波罗》，接着是使MAPPA更为扬名的《巴哈姆特之怒》。
在推动公司进入正轨的最痛苦时期里，能够在很早期就和Cygames建立起信赖关系，非常重要。
这种信赖，还影响到了之后的《佐贺偶像是传奇》、《冰上的尤里》。
—— 但是作为公司成立理由的《在这世界的角落》是在2016年才上映的，比《巴哈姆特之怒》的播出还要晚。
大冢：虽然《在这世界的角落》是从MAPPA成立之初就在 *** ，但资金筹集的很辛苦，当时也不知道什么时候能上映，在 *** 众筹之前经历了一段非常痛苦的时期。
途中曾有ジェンコ的真木太郎老师来帮忙，以及虽然是我当上社长那年才上映的，但实际上基本都是丸山老师亲手跟进。
这部作品在国内外获得大奖，而且在发行层面也获得成功，对此我只有纯粹的尊敬。
包括片渊监督在内，前辈们留下这样的硕果，对MAPPA和我自己都是很特别的经验。
—— 2016年还有同样引人注目的《冰上的尤里》，这部作品又是通过怎样的努力接到手的呢？
大冢：其实同时还有其他几个企划，花样滑冰题材会做的非常辛苦，我深知这一点。
因为在当时那个阶段，MAPPA手里还没有一部热播作，我在想拿出什么东西才能一决胜负呢，于是就选择《冰上的尤里》了。
野田：这部作品正符合了“做起来会很辛苦，但却会很有趣”。
还在企划书阶段时期，大家就很有热情，单纯因为还没有人在动画领域挑战过花样滑冰这个题材。
确实很难，但我们迎难而上的画起来，在播出时收获到很多观众的反馈，有这么多认真观看动画的观众，真的能让制
大冢：到了2017年，我们以“提高生产力”为目标，在这一年里 *** 了《偶像事变》、《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》、《狂赌之渊》、《将国戡乱记》、《犬屋敷》、《牙狼 -死亡线-》一共6部作品。
在这些成果的基础上，又在2020年的《异兽魔都》中挑战了“以3DCG为 *** 核心”的动画。
—— 是出于什么考虑接下《异兽魔都》的动画化呢？
大冢：我是原作的粉丝，早在10年前就曾为这部作品做过一次企划，但当时还没有让企划通过的能力。
经过一段时间，也得到很多 *** 建议之后，我觉得现在是时候了，于是就接下这个挑战。
—— 放弃手绘以CG为主的理由是什么呢？
大冢：我想在某个时间点，让公司挑战下3DCG为主的动画 *** 。
如何把MAPPA的特性活用在3D技术上，想看看会有什么结果。
野田：作为制
—— 迎接新挑战会很辛苦吧。
野田：组怎样的一支队伍承担 *** 、应该表达到什么程度，考虑这些是最辛苦的地方。
*** 日程表和预算是既定的，但我也不想对这些限制妥协使品质降低。
那么，应该使用什么 *** 才能使之成为可能呢？这部作品就需要从头开始不断尝试。
其实我是想用全篇CG的，但是原作的魅力还体现在服装和世界观的变化，所以也想表现出这一点。
最后在个别集数里，一些特别的服饰是手绘的。
*** 现场的 *** 人员们，大多也没有CG *** 的经验，图像切换、流程图的 *** 等方面，都在不断试错。
因为工作量的原因，100%MAPPA *** 暂无可能做到，所以借助了外部力量。
因为真心喜欢这部作品的人有不少，得到很多帮助。
—— 所以最终目标，还是想实现100%内部 *** 吧？
野田：就目前情况来看，想要实现100%内部 *** 还需要时间。
但会以此为目标，希望日后有机会挑战一下。
当然提高质量也是一贯而来的目标，在《异兽魔都》的 *** 过程中，经常在研究怎样的表情和动作才会更合适，我认为这样的钻研和飞速的进步是紧密相连的。
接下来以MAPPA的能力会走到哪里，我真的很期待。
保持动力做好准备，为了培养年轻一代
—— 在动画人的待遇等方面，MAPPA为了这些新力量做了哪些事情么？
大冢：新社员的 *** 从应届毕业生就开始。
如果没有动画人的努力，动画就不可能完成，但人才的数量还远远不够。
雇佣更多的人，同时通过完善培育体系增加可用之才的数量。
这是一个很大的课题。
—— 什么样的人才是MAPPA需要的？
野田：就 *** 部而言，有自己的个性就好了。
重要的是目的，想成为演出还是 *** 人，走的路各有不同。
希望进入MAPPA的人，是需要面对着眼前的工作，对未来有目标的人。
不一定是很宏大的目标。
如果是新手，能有“虽然现在还做不到什么，但希望下次能做到怎样”的想法就可以。
有目标和没有目标的人，成长速度与做事动机都是完全不同的。
目的意识很高的人，得到指导后能更快达成目标，指导方也会更容易将想法传达过去，是那种单纯的只是一起工作就会开心的感觉。
—— 让每个人能更有目的感的工作，让工作室能更有想法的做一部作品，MAPPA的目标可以说是如此吧。
那么到目前为止，有哪个 *** 现场是做到上述这些的么？
野田：还不够多。
所以我也在反省自己，同时将抱着希望下次能做好更多的想法继续下去。
—— 保证质量的同时，作品数量还在增加，一个灵活的体制肯定是必须的。
MAPPA在这方面有什么体会么？
大冢：尽管业界有人提出 *** 数量需要减少，但我认为这个观点想解决的只是眼前问题。
作品数量增加的现状说明存在需求，对于这个需求，更需要考虑的应该是如何提供高品质的内容来满足。
目前我们在这方面做的还不够，但对这个问题的思考一直没停。
在MAPPA，我们希望通过提高生产效率，把目光聚焦在业内如今存在的问题上。
野田：对问题视而不见是解决不了问题的。
我们不想降低对质量的要求，会变得挺没意思的。
—— 让MAPPA全员都能热情投入的原动力是什么？
野田：我自己已经在这行画了12年了，但目标总是在变化，从一个目标到下一个目标这件事情本身就很有意思。
MAPPA是家成立还不到10年的年轻公司，应该经历和吸收的东西堆积如山，能做的有意思的事情还有很多。
比如作为 *** 部的部长，要考虑的不仅有创造力方面，还有人才的培育、公司的经营、吸收学习大冢社长的经验。
在这个过程中可以发现很多和以往自己做过的事情不同的地方，同时也能了解自己的不足。
这些都是吸引人把动画事业继续下去的动力。
大冢：一直以来，我们都在摸索动画 *** 的最强组织方式是什么样子的。
在MAPPA里，有各种性格各种坚持的人，把这些个性消除掉统一成一种想法肯定是不行的。
最近我再次意识到，组织内部需要互相 *** 的紧张感，为了维持住这种紧张感，大家会有各式各样的目标和想法。
为创作出一部作品而提供的“环境”，才是最重要的。
—— 前面说到，观众的反应会成为制
野田：当然是在现场活动直接看到呀。
比如看到cosplay的人，就会感受到“我真的很爱这个角色”的热情。
特别是在海外的活动，让我切实感受到那些能够跨越海洋的爱。
大冢：活动上还能直接听到国内外粉丝的一手意见，这个环节很 *** 。
—— 下一个目标是什么？
野田：工作环境的改善和对映像表现的追求，这是一体两面的。
在动画的表现方面，想尝试手绘和CG的融合来进行新创作，这是日本动画特有的表现手法，想再钻研一下。
另外还想以谁都没见过的表现方式，做出一部在氛围、趣味性 、故事性和音乐性等方面都满足，又能戳到新观众内心的作品。
大冢：想看看20几岁这代监督的动画会给世界留下什么，所以想给20岁年纪的年轻演出家、监督们更多机会。
也许会遇到失败，但我希望一定要把只有在这个时间段才能做出来的作品留在世间。
我希望好好珍惜年轻人的气势和能力。
现在，MAPPA的演出部有很多年轻人，是为了传达出20岁一代的监督已被纳入视野的讯息。
其中也有年轻人已经当上了监督，希望尽可能把机会给到他们，但不是每个人都能够做到这个位置的，所以能让志向确立的土壤很重要。
在竞争中诞生的作品，会闪闪发光的。
请对MAPPA演出部保持期待。
原文标题：ドロヘドロ、ゾンビランドサガ…アニメスタジオ・MAPPA、ヒット作の裏にある“手のかかること”をやる精神
https://animeanime.jp/article/2020/07/01/54711.html
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