魔兽世界大漩涡可以通过特定的传送门或飞行点前往，里面是一个充满挑战和奖励的副本区域。
在魔兽世界中，大漩涡是一个位于卡利姆多大陆北部的特殊区域，它是一个巨大的水下漩涡，隐藏在深海之中。
玩家可以通过特定的传送门或飞行点前往大漩涡。
如果你是在部落阵营，你可以前往位于灰谷的暗影之境，然后穿越传送门进入大漩涡。
而如果你是在联盟阵营，你可以前往位于暴风城的法师区，找到通往大漩涡的传送门。
一旦你进入大漩涡，你会发现自己置身于一个充满神秘和危险的水下世界。
大漩涡内部是一个副本区域，玩家可以在这里进行一系列的任务和挑战。
这里有许多强大的敌人和危险的陷阱等待着玩家去挑战。
同时，大漩涡也是一个充满宝藏的地方，玩家可以通过完成任务或击败敌人获得丰厚的奖励和经验值。
在大漩涡中，最引人注目的特点是其独特的环境和生物。
水下世界的视觉效果非常出色，给玩家带来了全新的游戏体验。
同时，大漩涡中的生物也是多种多样的，包括各种奇特的鱼类、巨大的海怪和神秘的深海生物。
这些生物不仅具有独特的外观，还拥有强大的能力和技能，给玩家带来了很大的挑战。
总的来说，魔兽世界大漩涡是一个充满挑战和奖励的副本区域。
玩家可以通过特定的传送门或飞行点前往，体验独特的水下世界和生物。
在大漩涡中，玩家需要面对强大的敌人和陷阱，但也能获得丰厚的奖励和经验值。
这里是一个充满 *** 和冒险的地方，值得玩家前来探索和挑战。
空间视听装置《大漩涡》——在信息浪潮中重拾方向
我们如何在当今汹涌的数据浪潮中搭建技术与人类进化、人性之间的桥梁？在2023年9月上海城市空间艺术季的首次亮相中，《大漩涡》（英文名：“Maelstrom”），作为一个探讨信息生态和场景记忆的视听交互装置，提出了这一问题。
由谢雨帆与Mel Lewis联合主创，并与声音艺术家殷子遷及视觉艺术家吴薇共同呈现，该作品基于虚幻引擎与杜比空间音频开发，通过7.1环绕声与生成式投影为观众带来交互的空间视觉与声音体验，将观众带入视觉与声音的漩涡深处，并提供了新的多感官导览方式。
《大漩涡》在现场 摄影：LeleTown乐乐糖
生成式人工智能技术正重塑着信息的生成方式，以及我们驾驭这些信息的能力。
《大漩涡》对当下对于数据与技术泛滥所构成的信息生态以及对人类感官的过载提出思考，并对“沉浸式”信息环境以及生成技术所创造出的环境提出质疑：“在当今的数据生态中，沉浸式体验与生成技术将我们置于压倒性的信息漩涡中，各类信息远超人类的正常感知范围和处理能力，乃至失去平衡。
我们该如何在看似混乱且不可预测的信息流中察觉规律，并在不可预知的未来走向中与之和谐共存呢？”
与传统生成式艺术不同，《大漩涡》将观众置于体验的中心并占据主导地位，引导观众穿越环境的变迁、延展自身的感知与体验，并为信息环境的组织方式提供了新的视角，以应对视觉信息大量涌入下的失衡状态。
在信息不断循环的过程中，观众凭借个人记忆和已有的认知习惯，逐渐理解环境特征的传承和演变，并与环境实现相互塑造和有机共生。
《大漩涡》概念图
这一作品受埃德加·爱伦·坡的小说《大漩涡底余生记》的启发，而该小说中的漩涡概念也被媒体理论家马歇尔·麦克卢用作信息时代的比喻。
小说中对漩涡的描绘突显了这一自然现象不可抗拒的力量。
在主人公被卷入漩涡并设法生存的过程中，他观察并利用了不同物体在漩涡中上浮与下沉的运动规律，从而得以逃出生天。
而该展品正是对当下数字技术所无限复制与生成的信息的隐喻，并通过信息的超载与过滤来再现反复被漩涡卷入并与其脱离的过程。
从信息生态的角度来看，《大漩涡》团队试图回应本届上海城市艺术季的主题“共栖”并补充：“共栖不仅涉及人与自然环境以及城市环境之间的关系，还涉及到个体与周围信息环境之间的动态关系。
我们如何处理自身感知范围内的信息？如何利用新工具来协调个体与信息流之间的关系？这也关乎情感体验和人类认知，是个人体验和环境尺度下的双重挑战。
”
观众正在通过操作台游走于《大漩涡》中，摄影：LeleTown乐乐糖；出镜：赵潇潇
通过操控中央的操作台，观众可以移动地面上的圆形投影空间，跟随着可视范围之外的声音引导，观众仿佛穿越了一个由卫星遥感图像和生态聚落 *** 构成的世界。
当观众从漩涡中心向外移动时，湍流和噪声逐渐减弱，方向变得清晰，最终进入下一个场景。
“这种多感官的体验将为观众带来多维度的感受。
我们期望调动观众的视觉、听觉和空间感知，让他们深入参与这个作品，并寻找属于自己的解读方式。
”吴薇说道。
图像肌理与信息环境作为渐进演化的特征——吴薇
在空间尺度上，记忆反映了不同发展阶段之间的差异和相似性。
《大漩涡》使用人工智能生成模型演化城市卫星图像，就像地质变迁和族群演化一样，代际间的特征和记忆让人能够在过去的经验基础上适应新的环境。
前后场景的相似性以及对场景特征的感官记忆成为经验的积累，指引观众在空间中行动，同时观众的行动决定了下一个场景的演化方向，与环境之间形成相互塑造的关系。
在声音方面，观众通过时间上的声音变化来理解自身的影响，并建立人类对声音的预期和反馈。
作为“声音花园”和“夹缝+”的延伸，《大漩涡》不仅仅是关于时间的视听装置，还是观众学习和互动的空间乐器和交互音乐。
它继续探索“空间音乐”和“非线性”概念，不仅局限于单一的可听化、可视化和物质化的信息转译。
在空间音频的引导下，该装置允许来自不同背景和感官需求的观众（如视障人士）作为独立表演者参与其中。
谢雨帆补充道：“我一直相信，表演和体验不仅仅属于专业表演者，也属于每个人，就像我们的祖先在部落中举行的庆祝仪式一样，艺术与交互体验也是每个人都能参与的集体活动，并对故事的走向起到决定性作用。
当下多感官作为一个被广泛使用的词语，但往往都以非交互的、并将几个元素杂糅在一起的形式出现，而我们尝试带来新的概念，将音乐系统和空间设计融合，在叙事与体验上带来结构性的改变。
”[文/蒋小凡]
关于上海城市空间艺术季
上海城市空间艺术季——共栖，来源：上海城市空间艺术季组委会
2023上海城市空间艺术季（第五届）将于9月24日开幕，9月25日对公众开放，持续至11月20日。
届时，全市范围内“1+6+13”共20个展区将共同演绎“共栖”这一主题，展示上海先进的生态发展理念和技术 *** ，推动生态 *** 建设，呈现“人与自然和谐共生”的生态之城。
主题演绎展区位于徐汇西岸南段，龙耀路至淀浦河5公里滨江地区。
其中，原上海水泥厂预均化库经过二次改造，将以“穹顶艺术中心”焕新登场，用作空间艺术季开幕式场馆；淀浦河北岸的原白猫洗涤剂厂库房将改造为本届的“白猫主展馆”；沿江张家塘港站尚未启用的配套设施S2水岸汇将作为空间艺术季“十年回顾展和公共教育场馆”。
主题演绎展区组建了阵容强大的联合策展团队，由上海市城市规划设计研究院作为总召集人，邀请同济大学建筑与城市规划学院李翔宁院长领衔作为主策展人，青年策展人高长军作为执行策展人，UCCA尤伦斯当代艺术中心、大自然保护协会作为联合策展团队，著名建筑师袁烽教授担任主展馆改造建筑师，合力形成一个集规划、建筑、艺术、生态等多行业合作的策展团队，共同探索“人与自然和谐共生”的都市之策。
主办单位：上海市规划和自然资源局、上海市文化和旅游局、徐汇区人民 *** 、长三角生态绿色一体化发展示范区执行委员会、嘉定区人民 *** 、青浦区人民 *** 、松江区人民 *** 、奉贤区人民 *** 、中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会
承办单位：上海市城市规划设计研究院、同济大学、上海西岸开发（集团）有限公司
主展区：徐汇西岸南段，龙耀路至淀浦河5公里滨江地区
主展馆地址：上海徐汇区港口渡口站以南100米（原白猫库房）
开放时间：2023/9/25-2023/11/20
周二-周日 10：00-17：00 对公众免费开放，周一闭馆（9月25日、10月2日照常开馆）
还没有评论，来说两句吧...